Подводя итоги всему, что сделано
Россией в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна
зодчих. Чутье пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт,
изобретательность форм — словом, все архитектурные добродетели встречаются на
протяжении русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль о
совершенно исключительной архитектурной одаренности русского народа. И если бы
y кого-нибудь могло возникнуть сомнение насчет возможности приписывать эти
свойства народу, среди которого работало так много иностранцев, то достаточно
указать на русский Север с его деревянным зодчеством, созданным исключительно
русскими мастерами. Самобытность его форм не может вызывать никаких сомнений.
Среди европейских историков искусства до сих пор еще
держится мнение, что русское искусство до Петра Великого есть только слегка
варваризованное искусство Византии, попавшее из всемирного города в глухую
провинцию и потому неминуемо выродившееся в жалкие формы, a начиная с Петра это
только явные передразнивания Амстердамов, Версалей и всего западного. Как на
самый типичный образчик варварских форм допетровской Руси уже с давних пор
принято указывать на Василия Блаженного в Москве, этот настоящий “огород
чудовищных овощей”. Но как раз Василий Блаженный скорее одинок в русском
искусстве, нежели типичен для него. С несколько большим правом стали позже
указывать на другой московский храм, небольшую церковь Рождества Богородицы в
Путинках, против Страстного монастыря, и на церковь в Останкине как на лучшие
образцы русского стиля. Знаменитый французский архитектор и историк
Виоле-ле-Дюк не задумываясь объявил, что первая из них наиболее ярко выражает
русский архитектурный идеал и является величайшим созданием русского гения. В
ней нет уже никакой Византии, и русский стиль развернулся здесь впервые вполне
самобытно. Мнение авторитетного француза, никогда не бывавшего в России и
писавшего о русском зодчестве только на основании рисунков, подобранных и
присланных ему московскими друзьями, было тотчас же всеми принято на веру и
оказало пагубное влияние на целую эпоху русского искусства, в особенности на
архитектуру второй половины 19-го века. Это время можно назвать эпохой
“путинковщины и останковщины”, эпохой, когда из-за увлечения мелкой кирпичной
орнаментикой архитектурные формы совершенно измельчали и привели к нелепым
выставочным зданиям “в русском вкусе”, которым до злополучного оригинала как до
звезды далеко. Путинковская церковь если типична для России, то только для
Москвы и только для 17-го века. Правда, до сих пор принято считать 17-й век
веком расцвета русского зодчества. Однако такое мнение либо все еще является
запоздалым отголоском восторгов Виоле-ле-Дюка, либо вызывается недостаточным
знакомством с действительно великими созданиями русской архитектуры других
эпох. Достаточно только беглого просмотра снимков, помещенных в настоящем
издании, чтобы убедиться в том, что величайшие памятники зодчества были созданы
не в царствование Алексея Михайловича, как думают обыкновенно, a либо до него,
либо после него.Древнейшая эпоха.
Вместе с христианством
Россия получила из Византии и своих первых зодчих. Что на Руси и до этого умели
строить, в этом не может быть сомнения. Князья и знатные люди уже строили себе,
вероятно, затейливые хоромы, но зодчество как искусство, как науку, как стройную
логическую систему они узнали впервые только благодаря прибывшим из Царьграда
мастерам. Первоначально в Руси Киевской храмы созидались этими мастерами
совершенно так же, как и в самой Византии. Однако и в этой по своему
географическому положению наиболее близкой к Византии области уже вскоре
появляются некоторые уклонения от чистых византийских образцов. Эти уклонения в
далекой Новгородско-Псковской области выливаются в формы до такой степени яркие
и неожиданные, что уже в самых ранних памятниках чувствуются те местные
особенности, те туземные вкусы и идеалы, которые позже привели к блестящему
искусству Новгорода и Пскова. В торжественной глади церковных стен, в простых
величественных формах этих храмов, в могучих линиях глав — вылилось гордое
сознание власти и силы: такие именно храмы подобают вольному городу, Господину
Великому Новгороду. Никакой суетливости и мелочности, нет нигде мелких форм и
ненужной, назойливой орнаментации. Зодчий скуп здесь на узор и старается
достигать впечатления только строгой логичностью форм, никогда не теряющих
своего конструктивного смысла и не вырождающихся, как позже в Москве, в чисто
декоративные придатки и наросты. Если он прибегает к узору, то последнему
отводит очень скромное место, видя в нем лишь средство оживлять стену, a не
цель строительства. Оттого и храмы Новгорода при всем своем величии совершенно
лишены всякой напыщенности и напускной важности и так пленяют своей славной
скромностью. Наиболее значительны из них Святая София и собор Юрьева монастыря.
Последний важен для древнейшей эпохи русского искусства еще и потому, что
летопись сохранила нам имя его зодчего, новгородского мастера Петра, этим
величественным созданием доказавшего, что Русь уже в начале 12-го века умела
обходиться без помощи византийцев.
Наряду с этими большими
храмами постепенно выработался тип небольших церквей, как городских, так и
пригородных и сельских, отличающихся в противоположность холодной Софии и
суровому Юрьеву монастырю скорее некоторой теплотой и уютностью. Эти качества
появились благодаря тому, что к каменному зодчеству постепенно стали
применяться приемы зодчества деревянного. Возникает особый вид церкви, покрытой
по примеру деревянных изб крутыми скатами, которых обыкновенно восемь, так как
вся кровля состоит из двух двускатных крыш, поставленных перпендикулярно одна к
другой и взаимно пересекающихся. Таковы церкви Феодора Стратилата и Петра и
Павла в Новгороде.
Еще дальше новгородцев в
сторону интимной и уютной архитектуры пошли псковичи, выработавшие тип
прелестных небольших церковок со звонницами. Иногда и в звонницах они достигают
впечатления сурового величия и исполинской мощи, как, напр., в Пароменской, но
чаще всего это очаровательные небольшие сооружения, создания немудреного ума,
но поистине теплого чувства, проникнутые тонкой поэзией и чутьем прекрасного.
Такова звонница y крепостной стены в Изборске, одиноко стоящая среди чудесного
пейзажа и играющая на фоне бархатной зелени деревьев своими скромными и
стройными формами.
Но особенно хороши старинные
частные дома Пскова. Их сохранилось очень немного, a в безусловно неиспорченном
виде нет уже ни одного, и все же и они свидетельствуют о таком расцвете в
древнем Пскове гражданской архитектуры и о такой ее самобытности, что даже эти
обрывки псковской старины должны быть причислены к самым драгоценным памятникам
русского искусства. Москва, покончившая некогда с вольницей Новгорода и Пскова,
стерла вместе с нею и все их искусство, сразу остановившееся для того, чтобы
уже никогда не возродиться вновь.
Одна особенность придает
зодчеству новгородцев и псковичей совсем исключительное очарование: их здания
не вычерчены по линейкам и угольникам, a как бы рисованы от руки. Как в общем
контуре их, так и в каждой линии, в закруглении свода, в изгибе купола, в
обработке оконного наличника — везде чувствуется свободный, ничем, кроме
вдохновения, не связанный рисунок, благодаря которому в целом сооружении нет ни
одного засушенного места, a все живет и радует глаз.
Те самые византийские
начала, из которых выросло зодчество Новгородской Руси, совершенно иным образом
в эту же эпоху перерабатывались в Руси Владимиро-Суздальской. Постепенно
видоизменяясь, частью под влиянием местных условий, но главным образом
благодаря привезенным с запада нововведениям романской архитектуры, эти начала
привели к искусству не менее самобытному, нежели новгородско-псковское. Один за
другим выросли храмы Переяславля Залесского, Владимира, Юрьева Польского, a за
ними и храмы московского Кремля. Первые сооружения были несколько грузны в пропорциях,
но и они производят внушительное впечатление своими массивными, вросшими в
землю стенами. Таков собор в Переяславле Залесском. Позже появилось несколько
церквей, выдержанных в таких стройных и изысканных пропорциях, что их можно
смело поставить наряду с лучшими созданиями той же эпохи на западе. Наиболее
изящная из них, церковь Покрова на Нерли близ Владимира, является не только
самым совершенным храмом, созданным на Руси, но и одним из величайших
памятников мирового искусства.
Как все великие памятники, Покров на Нерли не
передаваем ни в каких воспроизведениях на бумаге, и только тот, кто видел его в
действительности, кто ходил в тени окружающих его деревьев, испытывал обаяние
всего его неописуемо стройного силуэта и наслаждался совершенством его деталей
— только тот в состоянии оценить это подлинное чудо русского искусства.Деревянное зодчество севера.
Одновременно с каменным
зодчеством процветало и деревянное, особенно в местах, удаленных от Новгорода,
главным образом в северных лесных областях. И до сих пор дерево там
единственный строительный материал, и поэтому на русском севере можно составить
себе несравненно более близкое представление о внешнем облике деревянной Руси
былых времен, нежели в центральных губерниях, в которых дерево давно уже вытеснено
камнем. Человек, бывший на севере, ездивший по Северной Двине, Онеге, Мезени
или по Олонецким озерам, на всю жизнь сохраняет воспоминание об этих сказочно
прекрасных церковках-грезах, поднимающихся то тут, то там среди густого елового
леса, таких же остроконечных, как ели, таких же, как они, седых. Поразительно
уменье, с которым эти строители-поэты выбирали места для храмов: нет
возможности придумать композиции лучше той, при помощи которой они связывали
встающие из-за леса шатры или вырастающие из-за береговой кручи главки церквей
со всем окружающим пейзажем, с изгибом реки, с изломом холмов, с гладью лугов и
со щетиной лесов. Необыкновенно сильное впечатление оставляют целые группы
таких церквей на великих северных реках; издали их можно принять за укрепленные
городки со множеством башен и глав. Особенно хороша группа церквей Юромского
погоста на Мезени, прямо захватывающих беспощадной суровостью своих простых
контуров.
Много таких церквей уже
рухнуло, много сгорело, еще больше искалечено невежественными “благодетелями”,
a иные уже сто лет и больше как заброшены, потому что принадлежали сторонникам
“старой веры”. Вокруг них выросли с тех пор целые леса, и вид этих безмолвных и
покорных свидетельниц насилия и гонений былых, лихих времен производит неотразимо
грустное впечатление. Особенно много их в Олонецкой губернии, где при Екатерине
II были закрыты десятки старообрядческих скитов и между ними знаменитый
Данилов.
“Благодетели”, местные уроженцы, разжившиеся в
столицах подрядчики, возвращаясь от поры до времени к себе на родину,
перестраивают эти древние архитектурные сказки на столичный лад со всеми
пошлыми приемами современного подгородного и дачного русского стиля. Местное
духовенство в большинстве в восторге от такого “благолепного вида”, и красота
прошлого постепенно идет на убыль и заметно угасает.Возвышение Москвы.
В Новгороде и Пскове
приемы деревянных конструкций переходили в каменное строительство очень
незаметно и с такой постепенностью, что лишь по истечении столетия
вырабатывались в камне соответствующие дереву новые формы. В Москве в начале
16-го века этот процесс совершился с необычайной быстротой, и один за другим в
подмосковных селах выросло несколько храмов, в которых деревянное зодчество
отразилось почти всей суммой форм, выработанных в нем веками. Первые и самые
совершенные из них были храмы в селах Коломенском и Острове; с них начинается
новая эра в архитектуре. Обыкновенно принято делить всю допетровскую
архитектуру на два периода — домонгольский и послемонгольский. Такое деление,
считающееся не столько с историей архитектурных форм, сколько с историей
политической, является слишком искусственным и случайным. Несомненно, что эпоха
татарщины оказала свое влияние на вкусы Москвы, но влияние это совершенно не
коснулось Новгорода, где все шло по-старому и после татарщины. Гораздо более
решающее значение имело перенесение форм деревянного зодчества на сооружения
каменные — явление, наблюдавшееся в строительстве всех народов и, как известно,
приведшее к созданию совершенных форм греческого храма. Поэтому больше
оснований начинать новую эпоху в русской архитектуре с появления первой
каменной шатровой церкви, с момента замены купола шатром, замены, в которой
татары, несомненно, менее всего повинны. Как и в шатровых деревянных церквах, в
новом типе храма квадратное основание на известной высоте переходит в
восьмигранный, постепенно суживающийся кверху шатер. Переход квадрата в осмерик
произведен при помощи остроумной системы арочек, или кокошников, несколькими
рядами стремящихся вверх и дающих всей конструкции чрезвычайную легкость и
нарядность. Обе церкви стоят в живописнейших местах на высоком берегу
Москвы-реки и, подобно северным деревянным церквам, совершенно срослись с
окружающей их природой и слились с ней в новое, волшебное архитектурное целое.
Относительно их возникновения мы знаем с точностью только время постройки
коломенской и приблизительно к тому же времени имеем основание приурочивать
закладку островской.
Кроме того, некоторые
детали последней наводят на мысль об участии в ее постройке псковских мастеров,
незадолго перед тем много работавших в Москве. Вместо величественных масс, в
которых выдержана архитектура этих церквей, и взамен их строгой логичности
вскоре появляется зодчество, предпочитающее стороне конструктивной разработку
исключительно декоративных деталей. Вместо сознания действительной силы,
бывшего y новгородцев или таких московских государей, как Иван III, сознания,
непроизвольно выливавшегося в их грандиозных сооружениях, во всем строительстве
московских царей начиная со второй половины злополучного царствования Ивана
Грозного чувствуется скорее намерение показать свою силу другим, нежели самая
сила, видно желание ослепить богатством убранства и чисто восточной роскошью.
Вместо благородного величия суздальских князей, отразившегося и на их храмах, в
храмах московских царей появилась напыщенность, деланная важность. Ее не знали
новгородцы, спокойные за свою вольницу и любившие размах широких гладких стен,
лишь слегка тронутых скромным узором. Напротив, в суетливой путанице кирпичных
орнаментов, облепивших стены иных московских церквей, чудится скрытое
беспокойство, отсутствие твердости и уверенности. Типичны для эпохи церкви
Рождества Богородицы в Путинках и останкинская. Задача зодчества понемногу
свелась к декоративной обработке стен, и в этом отношении достигнуты были
блестящие результаты, не столько, впрочем, в самой Москве, сколько в Ярославле,
Ростове, Романове-Борисоглебске и особенно в Каргополе. В последнем были очень
сильны новгородские традиции, и местные зодчие с изумительным чувством меры
сумели почти по-новгородски обработать массивные гладкие стены своих храмов при
помощи новых московских приемов. Благодаря чрезвычайно остроумному применению
их эти стены словно играют бисерными узорами, нисколько не пестрящими главных
масс и сохраняющими весь их строгий и простой конструктивный остов. Таковы в
особенности стены Благовещенской церкви. Южная стена может соперничать с
дворцами раннего флорентийского Возрождения по изысканности пропорций и вкусу,
с которым разбросаны по ней узорчатые пятна окон; восточная стена, с тремя
алтарными полукружиями, является шедевром стенной обработки вообще. Нельзя не
удивляться, с какими ничтожными, почти нищенскими средствами ее счастливому
зодчему удалось достигнуть впечатления ошеломляющей нарядности.
Вся жизнь в ту пору была на Москве показной,
декоративной, и естественно, что и зодчество должно было всецело служить
выражением своего времени. Пусть не стало больше новгородской конструктивной
логичности, пусть только игрушечны многие формы, но отказать этой сплошной
декорации в красоте — нельзя. И когда глядишь на Ростов с озера, в котором
опрокинулась ни с чем не сравнимая сказка его сотни куполов, то язык не
поворачивается упрекать его былых строителей за то, что они не столько строили,
сколько украшали. Ибо красота всегда правее логики и всегда покоряет. Перед
некоторыми наличниками окон или перед крыльцами, a иногда и перед целыми
стенами храма московско-ярославского типа приходится признать, что в искусстве
декорировать Москва достигла не меньшего, нежели Новгород и Псков в искусстве
строить. Таковы стены церкви в селе Маркове под Москвой.
Гражданское зодчество Москвы для нас почти погибло,
так как деревянная Москва — a она вся, за исключением кремля, была деревянной —
выгорела, и кроме теремного дворца, нескольких зданий более позднего времени да
кое-каких остатков в провинции до нас не сохранилось гражданских построек эпохи
расцвета Москвы. Гораздо лучше обстоит дело с строениями характера крепостного,
к которым надо отнести древние стены укрепленных городов с их башнями и
воротами и ограды монастырей, бывших, в сущности, такими же крепостцами, a
иногда, как Троице-Сергиевская лавра, и могучими крепостями. Памятников этого характера
сохранилось много, и среди них есть немало сооружений, могущих соперничать с
однородными сооружениями современной Западной Европы как по своим
конструктивным особенностям, так и по красоте общей композиции. Среди
гражданских построек совсем особое по своему значению место занимает
кремлевский Теремной дворец, свидетельствующий о больших технических знаниях и
незаурядном вкусе его зодчих. Что касается внешнего облика старой Москвы, то
обилие рисунков, оставленных нам наезжавшими сюда в 17-м веке иноземцами, и
исследования последнего времени дают возможность воссоздать довольно близкую к
былой действительности картину этой странной жизни, так непохожей на всю
западную жизнь и так поражавшей всякого путешественника.Барокко Украины и Москвы.
Каждый великий мировой
стиль является неизбежно стилем международным. От незначительных, случайных
местных стилей различных народов он тем и отличается, что обладает могуществом
втягивать в круг своего влияния все ему современное человечество, по крайней
мере все человечество, входящее с ним в какое-либо соприкосновение. В эпоху
романского стиля во всех странах Европы появляются его конструктивные или
декоративные мотивы, как появляются готические в эпоху готики. Эпоха
Возрождения дала миру новые ценности, которые тотчас же с невероятной быстротой
разнеслись по всему свету. Россия не представляет в этом отношении исключения,
и здесь, как и в других странах, сделали свое дело формы романские и
готические, как отразился на русском зодчестве и дух возрождения. Влияние последнего
сказалось, главным образом, в эпоху его самого раннего и самого позднего
фазисов, минуя период его расцвета, — в девственную эпоху надежд и ожиданий,
которыми полон ранний ренессанс, и в чопорное время разочарований и угасаний,
плохо замаскированных пышной разнузданностью стиля “барокко”. Первая эпоха
отразилась в России главным образом на различных архитектурных деталях, изменив
только приемы строительной техники и оставив почти нетронутыми излюбленные типы
построек. Эпоха барокко, напротив того, привела к созданию совершенно новых
типов. Этот архитектурный стиль, целесообразный, логичный в особенности внутри
зданий поместительных, высоких, залитых светом, с остроумными нововведениями в
плане и конструкции, был, может быть, наиболее интернациональным из всех
стилей, властвовавших до него и после него в Европе, ибо никогда национальные
черты отдельных народов не были до такой степени стерты и сведены к нулю, как
именно на протяжении его двухвекового господства. Повсюду одно и то же, те же
приемы, те же детали и все тот же неизменный тип.
И только Русь, в самом
конце 17-го века принявшая в себя элементы этого единовластного стиля, сумела
их переработать в совершенно особый, нигде больше не встречающийся тип. Причину
этого надо искать в том, что стиль барокко застал Москву врасплох, a не явился,
как в других странах, в виде заключительного звена длинной цепи преемственно
сменявшихся разновидностей и оттенков все того же великого стиля Возрождения.
Другая причина лежит в том, что Москва получила мотивы нового стиля не прямо с
запада в их чистом виде или, по крайней мере, не исключительно с запада, но с
юга, из Украйны, получившей их в свою очередь из Польши и Литвы. Барокко
Украйны, являясь, несомненно, провинциализмом всесветного стиля, имеет все же очень
много чисто местных особенностей, и в его шумливой торжественности, как-то не
идущей ко всему его кустарно-пряничному характеру, сказался своеобразный дух
Запорожья. Вместе с чисто барочными декоративными мотивами из Украйны перешел в
Москву и тип особой шатровой деревянной церкви, в которой шатер рублен не в
виде непрерывного восьмигранного конуса, суживающегося кверху, как шатры
северных церквей, a составлен из нескольких постепенно суживающихся
восьмигранников, поставленных один над другим. Такой тип был перенесен с дерева
на камень, и неожиданно из этих элементов вырос совершенно новый стиль,
которому до сих пор еще не подыскано названия, исчерпывающего его содержание.
По особому пристрастию к нему Нарышкиных, построивших несколько подобных
церквей, его пробовали назвать “нарышкинским”; по времени его возникновения
были попытки закрепить за ним кличку “стиля царей Петра и Иоанна”; наконец,
было предположено название “русского барокко”. Последнее более определяет его
сущность и намечает его связь с барокко западным, но, несомненно, правильнее и
точнее будет назвать его “московским барокко” в отличие от барокко
итальянского, немецкого, голландского и других его западных вариантов, a также
в отличие от барокко петербургского, являющегося, в конце концов, тоже русским.
В какие-нибудь четверть века с небольшим стиль московского барокко родился,
стал, как в сказке, расти не по дням, a по часам, креп, развивался, достиг
изумительной законченности, цельности и совершенства, чтобы так же быстро
умереть. И если бы от тех недолгих лет, в течение которых он был люб москвичам
и воодушевлял их зодчих, время сохранило нам одну только церковь на Филях, то и
тогда мы должны были бы признать эпоху, создавшую его, одной из сильнейших в
истории русского искусства. Вот когда развернулась Москва, и вот когда она с
гордостью могла, наконец, противоставить зодчеству новгородцев и псковичей свое
собственное. Не при Михаиле Феодоровиче и не в цветущую пору Алексея
Михайловича, a лишь на закате его лет, a больше всего при Феодоре Алексеевиче,
при Софье и при юных Петре и Иоанне дождалась Москва самого пышного расцвета
своего зодчества. По счастью, памятников московского барокко сохранилось много
как в Москве и ее окрестностях, так и в тех провинциальных центрах, которые
тянули к Москве. Даже Псков стал заглядываться на образцы новой красоты,
воздвигавшиеся в Москве, и отдал в своих Печерах запоздалую дань чувству
прекрасного, хотя оно и шло из недавно еще вражеского стана. Лучшим из
памятников этого стиля является церковь на Филях, легкая кружевная сказка,
задуманная и выполненная с таким несравненным совершенством, что соперничать с
ней может только Покров на Нерли да церкви и звонницы Новгорода и Пскова. Здесь
все бесподобно сверху донизу: и план ее, и эта увлекательная затея с размашистыми
лестницами, ведущими на широкие площадки, из которых вырастает самый храм, и
весь его тонко прочувствованный изящный, стройный силуэт и кружевные пояса,
венчающие стены, — во всем чувствуется рука великого поэта и зодчего-чародея.
Барокко в Петербурге.
С Петра Великого
начинается новая эра в русской истории, a вместе с тем и в русском искусстве.
Не надо, однако, думать, что могучей волей исполина, Россию вздернувшего на
дыбы, все русское было обречено на гибель и на его место насильно водворялся заморский
дух. Сам Петр по всему своему складу, по приемам, вкусам, привычкам, по самым
достоинствам и недостаткам своим был русским до мозга костей, русским, может
быть, более всех своих тайных и явных врагов, проклинавших его антихристовы
нововведения. Такой человек, если бы и хотел, то не мог бы стереть без остатка
начал московской Руси, да и начала эти были настолько острыми, что вытравить их
было бы не под силу даже ему. Но и вся та иноземщина, введение которой
обыкновенно связывается с именем Петра, совсем не была новостью на Руси,
имевшей с западом непрерывные сношения. В Москве была большая колония
иностранцев, основавшая на ее окраине целый европейский городок — Немецкую
слободу. Здесь Петр проводил свои детские годы, и здесь полюбились ему нравы, которые
он впоследствии стал насаждать в воздвигнутой им новой столице. Но в то время
как соседство немецкой слободы с белым городом привело к той причудливой
амальгаме элементов туземных с иноземными, которая вылилась в стройных формах
московского барокко, — в юном “Питербурхе” уже ничто не сдерживало наплыва
модного европейского стиля, нахлынувшего сюда сразу несколькими разветвлениями
в виде барокко французского, голландского, немецкого и итальянского. В первое
время, при жизни Петра, петербургская архитектура представляла собой сумбурный
базар всевозможных европейских форм, и в его шумной сутолоке тщетно было бы
искать каких-либо намеков на особенности русского склада и чувства. Не только
иностранные мастера, которых завелось в Петербурге столько, сколько их еще
никогда не было во всей России, но и их русские выученики были всецело
порабощены интернациональным характером всесильного барокко и делали то, что
делалось на западе, но делали это хуже, с меньшей умелостью и с меньшей
изобретательностью. Все архитекторы, вывезенные Петром и выписанные им позже
из-за границы, были в сущности второстепенными и третьестепенными мастерами, за
исключением двух, из которых один умер, едва успев переехать границу, a другой
вскоре по приезде. При этих условиях неудивительно, что они не только не могли
поднять техники строительного дела в России, но, вынужденные благодаря вечной
спешке строить кое-как, уронили ee еще ниже. И только с течением времени, когда
обучавшихся архитектуре русских или родившихся в России детей иностранцев стали
целыми партиями отправлять для усовершенствования за границу, техника опять
поднялась. И тогда только появились первые черты самобытности и в этом наносном
искусстве. Возвращаясь из своих путешествий по разным землям после обучения y
лучших европейских мастеров и особенно после изучения древних и новых
памятников зодчества, эти юноши научались смотреть иными глазами на все то, что
они находили y себя на родине, и нередко восхищались вещами, оставлявшими их
прежде равнодушными. С такими чувствами должен был вернуться некогда и
Растрелли, сын вывезенного из Парижа скульптора, обучавшийся за границей и
создавший в России целую эпоху. В его время в Европе господствовал стиль,
который обыкновенно отличают от барокко, выделяя его в особый стиль, в так называемый
стиль “рококо”. Однако в архитектуре он не создал ни одной формы, которая была
бы неизвестна мастерам барокко, и только ввел новые чисто декоративные приемы,
почему и нет оснований придумывать для позднего барокко особую кличку. Самое
большое создание Растрелли — Смольный монастырь в Петербурге. Получив от
императрицы Елисаветы поручение составить проект этого грандиозного сооружения,
гениальный строитель, прежде чем приступить к кладке фундаментов, сделал модель
монастыря с его главным храмом и всеми корпусами, башнями и стенами. Модель эта
уже сама по себе есть чудо искусства: не только каждое здание всей этой
гигантской композиции сделано здесь из дерева по точным чертежам, но и каждая
мелочь и все помещения внутри зданий прорисованы и выточены совершенно так, как
это должно было быть в действительности. Работа производилась под
непосредственным наблюдением Растрелли, собственноручно проходившего отдельные
куски и раскрасившего модель как готовое здание. Его затее, одной из самых
великолепных, какие рождались в головах художников, пленительной по своей
концепции, захватывающей невиданной изобретательностью и роскошью фантазии, —
никогда не было суждено осуществиться вполне. Колокольня так и осталась только
в модели, a самый собор был выстроен Растрелли лишь вчерне, закончен же был без
малого через столетие после его закладки, притом с значительными изменениями.
Модель, правда, сильно пострадавшая, местами совершенно поломанная,
обезображенная и близкая к разрушению, хранится в кладовых Академии художеств.
Когда автору этих строк довелось извлечь ее на свет и
удалось сложить и поставить все части так, как они были задуманы Растрелли, то
ему пришлось пережить чувство такого восхищения перед этой гениальной
архитектурной грезой, какое будилось в нем лишь созерцанием величайших
памятников мирового искусства. При виде бирюзовых стен, на которых играют белые
тяги, карнизы, колонны и наличники, при виде бесчисленных главок с золотыми
узорами и крестами невольно вспоминаются старые русские городки, полугородки-полусказки
вроде Ростова, несомненно вдохновившие великого зодчего. И этот сказочный
монастырь надо безусловно признать произведением русского духа, ибо последним
продиктована вся его наивно-игрушечная композиция.Зарождение классицизма.
Многочисленные ученики
Растрелли разносили его идеи по самым отдаленным уголкам России, но в самом
Петербурге, a еще раньше на западе, стали уже обнаруживаться признаки близкого
крушения всех форм барокко. Постоянно возраставшая вычурность этих форм вскоре
всех утомила и вызвала тоску по простоте, жажду спокойных, не утомляющих глаз
линий и форм. В литературе заговорили вновь, после двухвекового перерыва, о
красоте древнего мира, и как громом поразили всех раскопки Геркуланума. С этим
моментом совпадает основание в Петербурге в половине 18-го века Академии
художеств. Тонко образованный и следивший за эволюцией западных вкусов Ив. Ив.
Шувалов, создавая Академию, обращается за содействием уже не к Растрелли, для
него слишком грубому и вычурному, a к Кокоринову, познавшему обаяние античной
простоты и к французу Де-ла-Мотту. Оба они работают над проектом академического
здания, которое является одним из красивейших в Европе. Значение Растрелли
падает окончательно с воцарением Екатерины II, но вскоре и переходный стиль
Кокоринова и Де-ла-Мотта уступает место более ярко выраженной классической
тенденции Ринальди, автора Гатчинского и Мраморного дворцов. Это эпоха так
называемого стиля Людовика ХVІ. Начиная с этого времени, искусство с
чрезвычайной стремительностью идет назад, в прошлое, постепенно погружаясь в
античный мир, причем каждое поколение уходит сравнительно с предыдущим все
дальше в глубь веков. Сначала тщательно изучают Палладио, самого строгого и
классического мастера Возрождения, затем идут назад, изучают книгу римлянина
Витрувия и одновременно измеряют, рисуют и реставрируют памятники римской эпохи
и наконец принимаются за обследование греческих колоний в Италии, особенно
Пестума и городов Сицилии, пока не доходят постепенно до Афин, но и тут не
останавливаются, a ищут вдохновения еще дальше, в глубине Египта, под сенью его
торжественных храмов. Каждой ступени этого непрерывного углубления в прошлое
соответствовал известный период в архитектуре 18-го и 19-го веков.
Еще недавно для
определения всей эпохи этого второго возрождения классических идеалов был в
ходу термин “ложноклассицизм”, которым совсем не имели в виду отличать поэтов и
художников, ложно понимавших классический мир, от таких, которые понимали его
иным, “неложным” образом: весь конец 18-го века и начало 19-го были попросту
объявлены ложноклассическими. Но, чтобы быть последовательным, нужно бы не
останавливаться на одной этой эпохе, a окрестить ложноклассическим и все
искусство римлян, целиком выросшее из греческого, и даже это последнее, в
значительной степени вышедшее из египетского, a также искусство Возрождения,
органически связанное с римским. Те великие, поистине вечные начала, которые
даны нам классикой, не раз уже спасали человечество от застоя, не раз выводили
его из глухих тупиков, из мрачных и затхлых помещений на свет и простор. И не
может быть сомнения в том, что много раз еще суждено миру возвращаться назад,
чтобы в сокровищнице древней красоты черпать силы для нового движения вперед.
Первым русским
“классиком”, прошедшим школу барокко, но бесповоротно с нею покончившим, был
Старов, строитель Таврического дворца. Это здание, неоднократно
переделывавшееся, может дать ныне лишь отдаленное представление о гении первого
русского великого зодчего, вышедшего из молодой Шуваловской академии. Судить о
нем можно только по некоторым деталям да по целому ряду чертежей и описаний
роскошных палат великолепного князя Тавриды. До приспособления дворца под
Государственную Думу можно было еще любоваться грандиозной колоннадой,
единственной в мире по тому величественному впечатлению, которое она
производила.
С момента создания этого
сказочного леса колонн, деливших огромное пространство главного корпуса на два
зала, ведет начало тот период в русской архитектуре, который можно назвать
“триумфом колонны”. Колонна с этих пор является неизбежной частью каждой
архитектурной идеи, как бы центральной мыслью зодчего. Колонне он уделяет
наибольшее внимание, в ее пропорциях и деталях выливает свои самые сокровенные
думы и самые интимные чувства. Колонна незаметно так всем полюбилась, что из
дворцов перешла вскоре на частные дома, из столиц перебросилась в провинцию, и
по всей России забелели колонки “дворянских гнезд” и “домиков с мезонинами”. И
колонны так слились с окружающими их березками и так кстати пришлись к линиям
русских овражков, что постепенно превратились в несомненное русское достояние и
даже в какую-то исключительно русскую принадлежность сельской природы.Екатерининский классицизм.
Александровский классицизм.
Екатерининский классицизм
черпал свое вдохновение в формах римского искусства, и эти формы сохраняли свое
обаяние и в царствование Павла. Поворот настал только с воцарением Александра
І, когда решающее значение получили формы древней Греции, притом Греции
архаической, не четвертого и третьего века и не римской эпохи, a шестого и
пятого веков. От архаизма греческого был один только шаг до Египта, влияние
которого также не замедлило сказаться. Вместо пышных коринфских колонн
Екатерининского века — любимого архитектурного ордена римлян — в моду начинают
входить строгие архаические колонны, заимствованные y храма Посейдона в
Пестуме, и господствующим становится орден дорический. Одно стихийное
стремление доминирует над всеми помыслами и идеалами эпохи, это — стремление к
возможной простоте. Наружные и внутренние стены екатерининских зданий кажутся
уже недостаточно простыми, и архитектор отбрасывает все, что не является
безусловно необходимым, и для него нет большей радости, как суровая гладь
стены. И только местами, только для того, чтобы еще более подчеркнуть
торжественную красоту этой глади, он прерывает ее скульптурным фризом или
легкой орнаментальной фигурой, намекающими на части конструктивного остова
здания, такого же простого, с беспощадной логикой выросшего из плана, как
проста и логична его декоративная сторона. Эта черта роднит Александровский
классицизм с зодчеством Новгорода и Пскова. Сравнивая некоторые памятники той и
другой эпохи, невольно поражаешься неожиданной близостью идеалов y зодчих,
разделенных пятивековым расстоянием. И напрашивается мысль о возможном влиянии,
хотя бы и о самом отдаленном, этих прошлых веков Руси на Россию
Александровскую. Ибо то же увлечение Грецией и дорической простотой пронеслось
в свое время над всей Европой, но в то время как там оно быстро сменилось
новыми веяниями и оставило по себе след почти только на бумаге, в альбомных
набросках, в неосуществившихся проектах да в декоративном и прикладном
искусстве — в России оно пустило глубокие корни и, надо думать, нашло
исключительно благоприятную почву. Все это привело к такому расцвету русского
зодчества, какого Русь не знала со времен новгородских. Даже больше: Россия
была при Александре единственной страной Европы, давшей миру действительно
великую архитектурную эпоху.
Значительную роль в этом
мирном завоевании мира суждено было сыграть обаятельной, поистине еще не
оцененной личности Александра, этого “сфинкса, не разгаданного до гроба”, по
словам кн. Вяземского. Едва ли был когда-либо на троне такой подлинно венчанный
зодчий, каким был он. Наследовав от великой бабки страсть к строительству, он
путем вдумчивого изучения достиг того, что его сооружения окончательно
освободились от привкуса личной прихотливости, прорывавшегося иной раз в
великолепных затеях Екатерины. И если бабка по справедливости гордилась
красотой созданной ею “Северной Пальмиры”, то еще с большим основанием внук ее
мог считать Петербург своим творением, ибо большая половина его была
воздвигнута при нем и при его непосредственном участии. Ни одно частное здание
в Петербурге не могло строиться, пока ему не были доставлены его чертежи и они
не были “апробованы”. О зданиях государственных и общественных и говорить
нечего — все в них взвешивалось, обсуждалось, переделывалось и только после
долгой предварительной работы приводилось в исполнение. Многим может показаться
неуместным и даже прямо вредным такое вмешательство носителя верховной власти
во вкусы и намерения частных лиц. В какой степени это может тормозить жизнь и
искусство, мы увидим позже, в эпоху Николая I, но история знает примеры и
обратного действия. Достаточно вспомнить век Перикла, когда благодаря
художественному единовластию, граничившему, вероятно, с настоящей тиранией
вкусов, был создан в Афинах вечный, единственный акрополь. Все дело в том, что
единовластные Перикл и Фидий были гениями и своей художественной мощью так
покоряли сограждан, что те и не подозревали о своем эстетическом порабощении.
Нечто похожее было и в России в век Александра Благословенного. Он обладал
таким изысканным вкусом и таким чутьем прекрасного, что его современникам и в
голову не приходила мысль о давлении сверху на их вкусы. В светлые дни его
царствования родилась такая архитектурная дисциплина, какой мир не видал со
времен античных. Строятся не только отдельные здания, но и целые площади и
улицы, в которых все линии и контуры рассчитаны на повышение красоты общего
впечатления. Для того, чтобы связать вновь строящееся здание с окружающими его,
не останавливаются перед самой расточительной ломкой, сносят все кругом и
создают для нового произведения новый фон из таких строек, которые выгодно
выдвигают центральную часть этой гигантской композиции.
Эпоха Александровского
классицизма открывается Воронихиным, мастером, воспитавшимся на екатерининской архитектуре,
которая и отразилась в построенном им Казанском соборе, тогда как в другом
своем здании, Горном институте, он уже всецело принадлежит новому времени.
Дорический портик его фасада с суровой перспективой колонн, навеянных Пестумом,
является первым вестником надвигавшейся смены вкусов.
Еще больше размаха и
величия, a вместе с тем и больше простоты мы видим в петербургской бирже,
лучшем из созданий Томона. Но первое место среди всех принадлежит, бесспорно,
строителю Адмиралтейства Захарову. Это — не только лучшее здание Петербурга, но
и одно из гениальнейших в Европе. В нем, как в фокусе, соединились в
совершенном и чистейшем виде все лучшие стороны Александровского классицизма.
Особенно великолепны глядящие на Неву павильоны, увенчанные дельфинами, и
главный фасад, обращенный к Невскому. Последний закрыт, к сожалению, деревьями,
мешающими насладиться всей его пленительной красотой, но даже то, что можно
охватить глазами, если подойти к его стенам вплотную, оставляет глубокое
впечатление, a главные ворота прямо ошеломляют силой декоративной фантазии и
могуществом вдохновения.
Николаевский классицизм и новейшие течения.
Первые годы нового
царствования не вносят почти никаких перемен в классический архитектурный стиль
предшествующей эпохи, и по-прежнему воздвигаются здания, которые должны быть
отнесены к классицизму Александровскому. Поворот начинается с того момента,
когда на настроении зодчих стало сказываться влияние романтизма — течения,
начавшегося, как всегда, в кругах литературных и от них перебросившегося в
область живописи, архитектуры и скульптуры. Когда пронесся грозный вихрь
наполеоновских побед и всем стал дорог и мил как никогда уют домашнего очага,
тишина сельской жизни и мирный вид пасущегося стада, то не было уже надобности
в суровых линиях и формах античного мира, казавшихся подраставшему поколению
холодными и бездушными. Хотелось теплоты, уютности и душевности. Сначала
пробовали внести новый дух в прежние формы, но вскоре вынуждены были искать и
новых форм. Одновременно, благодаря освобождению Европы от поработившего ее
тирана, повсюду стал просыпаться инстинкт национального самосознания, и
естественно, что все народы обратились от чужих им греков к своим собственным
предкам. На всем западе началось изучение и воскрешение готики, единственного
великого европейского стиля, избежавшего влияния классического мира.
Естественно было думать, что нечто похожее начнется и в России, и оно,
действительно, не долго заставило себя ожидать. Но по странному недоразумению
русские зодчие того времени пустились изучать не те национальные элементы,
которые оставлены нам искусством Новгорода, Пскова, Суздаля и Москвы, a либо ту
же готику, которой увлекались на западе, либо стиль Византии, вдохновлявший
первых русских мастеров. При этом стиль этот был до неузнаваемости искалечен,
обезличен и введен в жизнь по непреклонной воле Николая I, строжайше
запретившего строить в России храмы в других стилях, кроме “высочайше
апробованного”. Разработка канона этого нового стиля, единственно будто бы
приличествовавшего православному храму, единственного “истинно русского” стиля,
принадлежит немцу Тону, автору Екатерининской церкви на Петергофском шоссе,
провозвестницы начавшегося вскоре полного огрубения и одичания вкусов. За нею
последовали сотни церквей в этом нелепом “русском” будто бы стиле, которыми
буквально засыпана ныне вся Россия и которого не избежала и Москва, получившая
от создателя стиля и его вдохновителя такой великолепный образец, как Храм
Спасителя. Однако торжество Тона не означало еще полного крушения всей
архитектуры, и в тридцатых годах 19-го века были еще люди, жившие лучшими
архитектурными традициями. Наиболее крупной фигурой среди них является Стасов,
построивший уже в Александровскую эпоху ряд превосходных зданий и в
Николаевское время продолжающий создавать такие шедевры, как триумфальные
ворота на Московском тракте.
По изумительной
строгости, простоте и властной архитектурной воле их можно сравнивать только с
Томоновской биржей и Захаровским Адмиралтейством. Архитектором большого стиля
был и Росси, автор Сената и Александринского театра с Театральной улицей и
Чернышевской площадкой. Правда, все они, как и гораздо менее одаренный, но все
же неплохой архитектор Монферран, построивший Исаакиевский собор, начали свою
деятельность еще при Александре I, но не соблазниться лаврами всесильного
любимца грозного императора было нелегко. Было несколько хороших архитекторов,
выступивших и в Николаевское царствование, таких, как Александр Брюллов и
особенно Плавов, автор одной из красивейших лестниц России.
Тоновский “русский стиль”
был вскоре сменен еще худшим его суррогатом, стилем резных петушков и
полотенец, особенно привившихся в дачных местах под Петербургом. Стиль этот
можно назвать “ропетовским” или “ропетовско-стасовским”; ибо он выдуман Ропетом
и возведен в перл создания В. В. Стасовым. По капризной воле судьбы последний
был сыном большого зодчего Александровской эпохи, и никто не содействовал так
много и усердно развенчиванию его блестящих созданий, которыми Россия вправе
гордиться, как именно родной его сын. Дух ропетовского русского стиля живет с
незначительными видоизменениями, в сущности, и до наших дней, и лишь в самое
последнее время началась против него реакция, вызванная несколькими
талантливыми зодчими, попытавшимися оживить традицию Новгорода и Пскова и в его
тонком искусстве ищущими вдохновения для собственного творчества.
Те, которые работали “в
русском вкусе”, изощрялись одновременно во всех стилях, входивших
последовательно в моду на западе и сменявших друг друга через каждое
десятилетие. Большинство зданий, появившихся во второй половине 19-го века в
Европе и России, строились в стиле особой упадочной смеси форм ренессанса и
барокко, в стиле, отличающемся случайным набором всевозможных деталей,
заимствованных иногда и y хороших мастеров прежнего времени, но обезличенных и
опошленных. Этот сборный стиль можно назвать “стилем второй империи”, так как
он возник в Париже при Наполеоне III, откуда распространился по всей Европе.
Наконец, Петербург отдал
дань и тому архитектурному течению, которое возникло в Европе в последних
десятилетиях 19-го века и было вызвано реакцией против собирательного стиля
60-х годов. Этот “новый стиль”, или “стиль модерн”, очень нравившийся одно
время Москве, где он вылился в особенно пошлых формах, не пустил глубоких корней
в Петербурге, обязанном ему, напротив того, несколькими хорошими постройками, в
которых удачно устранены все его назойливые стороны и дано место более личному
вкусу, нежели требованиям модного канона.Москва в 18-м веке. В. И. Баженов.
В конце 17-го века в
Москве были уже отличные мастера, умевшие строить и храмы и дворцы на славу и
создавшие, как мы знаем, в какие-нибудь тридцать с лишним лет целый стиль,
вполне законченный и прекрасный. Благодаря необычайному обилию новых построек,
воздвигнутых за это время, здесь образовалась превосходная школа, из которой
вышло несколько блестящих архитекторов. Первое место между ними принадлежит
Ивану Зарудному, построившему для Меншикова совершенно исключительную по своей
оригинальности церковь, сохранившуюся доныне и слывущую под именем Меншиковой
башни. Особенно красив ее портал с двумя мощными волютами, упирающимися своими
завитками в землю.
Это одно из самых
неожиданных созданий барокко в целой Европе, и недаром Зарудному было дано
поручение сделать чертежи и исполнить гигантский скульптурный иконостас для
только что отстроенного в Петербурге Петропавловского собора. Детали Меншиковой
башни указывают на несомненную связь ее с московским зодчеством 17-го века.
Среди других архитекторов, славившихся в Москве после Зарудного, был кн.
Ухтомский, строитель Троице-Сергиевской колокольни и Красных ворот, учитель
Кокоринова и гениального Баженова. Последний после окончания Академии художеств
долго работал в Париже и особенно в Италии, где он изучал классиков; здесь он
пользовался такой известностью, что одна академия вслед за другой избирали его
в число своих членов. Он вернулся в Россию во всеоружии знаний, и когда
императрице Екатерине II вздумалось затеять в Москве небывалую еще по своему
размаху постройку гигантского дворца, долженствовавшего заменить все
кремлевские стены, то для разработки и осуществления проекта она избрала
Баженова. Больше десяти лет он работал над этим проектом и создал, помимо ряда
дивных чертежей, единственную в мире модель, исполненную с таким совершенством,
что фотографические снимки с отдельных помещений внутри ее можно принять за
снимки с построенного здания, a не модели. По сравнению с последней даже
Растреллиевская модель кажется детской забавой. Проект остался невыполненным, и
этому можно только порадоваться, ибо он сохранил нам Кремль, эту очаровательную
сказку, которая была обречена на гибель. Но если бы Баженов построил свой
дворец, то он был бы не только величайшим в мире, ибо должен был занимать всю
площадь Кремля, соборы которого очутились бы в его дворе, но и являлся бы самым
необычайным по своему виду, по планам, по разнообразию архитектурных приемов и
по той безумной расточительности, с которой задуманы торжественные приемные
залы, роскошные покои императрицы, помещения для приближенных, театр, службы и
все государственные установления и присутственные места Москвы.Матвей Федорович Казаков и его школа.
Его средняя часть,
единственная оставшаяся почти в неиспорченном виде, с изумительным по своей
неожиданности подъездом, устроенным в огромной нише, прямо бесподобна по
богатству изобретательности и полету фантазии. В течение всего царствования
Екатерины и Павла, a также в первое десятилетие 19-го века в Москве не было
построено ни одного значительного здания без участия Казакова, который либо
строил его сам, либо делал чертежи, по которым строили другие, либо, наконец,
ограничивался советами, очень ценившимися его современиками. И изучая все
построенные им здания, не можешь не удивляться бесконечному разнообразию и
гибкости его стихийного дарования. Он создал школу многочисленных учеников,
застроивших всю Москву и значительную часть России зданиями казаковского стиля,
вдохновлявшего архитекторов на протяжении почти целого столетия.Осип Иванович Бове и его школа.
Его фасад навеян дворцом
Разумовского — недаром строил его Бове, верный ученик своего великого учителя.
Если вспомнить, что он же стоял во главе комиссии и что в его распоряжении были
десятки опытных архитекторов, которых он сам подобрал себе в сотрудники, то
станет понятным, какая блестящая эпоха должна была вскоре наступить в Москве.Дементий Иванович Жилярди и его школа.
В архитектуре Жилярди
только при очень внимательном изучении удается находить черты, роднящие его с
Казаковым. Он строже и суровее не только его, но и Бове. И все же непостижимо,
до какой степени лишены жесткости, как теплы и уютны y него даже те прямые,
неумолимо прочерченные линии, которые в руках всякого другого зодчего вызвали
бы впечатление ледяного чувства. Особенно он заботился об этом в своих
особняках и в садовой архитектуре, в которой им созданы такие жемчужины
искусства как дом Найденова в Москве.
Иногда он намеренно
избегает уюта, намеренно ищет торжественности и почти египетской суровости
впечатления и тогда достигает таких потрясающих вершин, как конный двор в
Кузьминках. Но творениями, в которых вылились лучшие стороны его гения, надо
признать Московский университет, Техническое училище и интендантские склады на
Остоженке. Во всей Европе нельзя найти зала, который бы до такой степени
отвечал своему назначению — торжественному увенчанию науки, — как большой зал
университета с его могучей колоннадой, на фоне которой воображению строителя
рисовался образ мужа науки, увенчанного лаврами.
Новейшие течения.
Дальнейший ход истории в
общих чертах совпадает с эволюцией архитектуры в Петербурге. Сначала еще
держится дух Жилярди, и ученик его Тюрин, строитель Университетской церкви,
Григорьев, Кутепов, Буренин, Быковский-отец продолжают некоторое время его
заветы, но вскоре торжествующий Тон и здесь останавливает все движение, и
начинается непрерывный ряд “русских стилей”, за ними “стиль второй империи” и
“новый”. И только в самое последнее время появились признаки, указывающие с
определенностью на то, что эпохе безразличия и мещанства в искусстве настал
конец и над Россией снова начинает заниматься заря, предвещающая если не
золотой век, то, быть может, все же светлые, ясные дни.
НА
СТРАНИЦУ АВТОРА
НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ САЙТА
Все материалы библиотеки охраняются
авторским правом и являются интеллектуальной собственностью их авторов.
Все материалы библиотеки получены из
общедоступных источников либо непосредственно от их авторов.
Размещение материалов в библиотеке
является их цитированием в целях обеспечения сохранности и доступности научной информации, а не перепечаткой либо воспроизведением в какой-либо
иной форме.
Любое использование материалов
библиотеки без ссылки на их авторов, источники и библиотеку запрещено.
Запрещено использование материалов
библиотеки в коммерческих целях.
Учредитель и хранитель библиотеки
«РусАрх»,
академик Российской академии художеств
Сергей
Вольфгангович Заграевский